Artistas do Alto do Moura são tema da estreia de Invenções da Alma

Nicola (Jaboatão), Zuza (Tracunhaém), Fida (Garanhuns), Tiago Amorim (Olinda) e Miro (Carpina) também estão na série exibida pelo canal Arte 1

Arte 1/Divulgação
Nicola (Jaboatão), Zuza (Tracunhaém), Fida (Garanhuns), Tiago Amorim (Olinda) e Miro (Carpina) também estão na série exibida pelo canal Arte 1 - FOTO: Arte 1/Divulgação

Os artistas populares do Alto do Moura, em Caruaru, são o tema do primeiro episódio da série Invenções da Alma, intitulado Os Herdeiros de Vitalino. Ela estreia neste domingo (7/5), às 22h, no canal por assinatura Arte 1. A produção busca mostrar ao público como é o processo criativo de vários artistas do Brasil, entre pintores, gravuristas, rendeiras, escultores e mamulengueiros.

Invenções da Alma é formada por 26 episódios. O tema de alguns deles já foram divulgados.

"A exibição no canal (Arte 1) propõe dialogar diretamente com um público que já possui um interesse natural pelas artes, divulgando o trabalho de tantos artistas, muitos desses fora da mídia convencional e sem acesso aos meios de promoção de seus trabalhos, todos únicos e especiais em suas estéticas", afirma a diretora e roteirista da série, Marcia Paraíso. 

Assista ao teaser do primeiro episódio: 

Arte1 - trailer Invenções da Alma 01 from Arte1 on Vimeo.

 

 Invenções da Alma - 1ª temporada

Confira abaixo os episódios da 1ª temporada:

1 - Artistas do Alto do Moura / Os Herdeiros de Vitalino / Escultura em barro / Caruaru

O Alto do Moura, em Caruaru, Pernambucano, é onde Mestre Vitalino viveu e criou suas peças de barro. Hoje, no local, há uma grande concentração de artistas e ateliês que vivem da transformação do barro em arte retratando bois, cavalos, cangaceiros, trio de forrozeiros e cenas cotidianas. 

 

2 - Ciro Fernandes / Cravado no Cangaço / Xilogravura / Rio de Janeiro

O xilogravurista Ciro Fernandes expõe sua origem sertaneja pautada no mundo da literatura de cordel e, sobretudo, na cultura nordestina. Ele já foi ilustrador do Jornal do Brasil e fez capas de livros para Raquel de Queiroz, Ana Maria Machado, Gilberto Freire.

3 - Helena Coelho / Beleza do Simples / Pintura em tela / Rio de Janeiro

Depois de se aposentar, Helena Coelho passou a se dedicar à sua vocação artística. A pintora realizou exposições no Museu Internacional de Arte Naif no Rio de Janeiro e da Bienal de Arte Naif de Piracicaba, sempre retratando a capital fluminense em cores vibrantes.

4 - Nêgo / O Jardim do Pássaro / Escultura em barro / Nova Friburgo (RJ)

Geraldo Simpício, mais conhecido como o artista Nêgo, iniciou seu trabalho com restauração de imagens sacras e desenvolve, há mais de 20 anos, esculturas vivas moldadas no barranco de seu sítio, em meio a Mata Atlântica carioca.

5 - João das Alagoas / O Mestre do Boi / Escultura em barro / Capela

O episódio revela a história de João das Alagoas, que carrega a cultura da zona rural da região de Capela. Representando bois moldados em alto relevo, inspirou diversos artistas locais. 

6 - Sil, Nena, Galego e outros artistas / Os Discípulos do Mestre / Escultura em barro / Capela (AL)

Representantes de uma nova geração dos artistas do barro, Nena, Sil e Galego iniciaram seus trabalhos no ateliê de João das Alagoas e seguiram produzindo esculturas com bois como protagonistas e expressando os costumes da região, cada um com sua leitura e técnica.

7 - Nicola / Formas do Sagrado / Escultura em madeira / Jaboatão

As esculturas em madeira do artista Nicola se espalharam pelo Brasil e pelo exterior. Atualmente suas peças, na maioria anjos e asas, fazem parte das exportações da cultura pernambucana para os Estados Unidos e a Europa.

8 - Zuz / Olhares Santos / Escultura em barro / Tracunhaém

Mestre Zuza esculpe a sua origem africana e indígena nas feições de santos de barro, contrariando as tradicionais imagens sacras europeizadas. Sua peça mais emblemática é chamada Xifópaga, um monstro originado da ligação de dois indivíduos na altura do tórax. 

9 - Ermelinda Almeida / O Vulcão Azul / Pintura em tela / Rio de Janeiro

Nome de expressão no cenário da arte naif, Ermelinda se utiliza da cor azul na composição da maioria dos seus quadros. Expôs e foi premiada em coletivas na Bélgica e no Salão de Piracicaba.

10 - Fida / Vento Ancestral / Cataventos em madeira / Garanhuns

Aprendiz da técnica de manuseio da madeira do povo da Quilombola do Timbó, mestre Fida conta com simplicidade como criou seus cataventos, esculpidos em madeira.

11- Tiago Amorim / O Sentir do Barro / Escultura em barro / Olinda

Misturando elementos da arte popular com formas elegantes e sóbrias e experimentando tipos e texturas do barro, Tiago Amorim esculpe pássaros, peixes e mulheres.

 12 - Tercília dos Santos / Sonhos em Cor / Pintura em tela / São José (SC)

Depois de um sonho revelador, Tercília dos Santos diz ter acordado com a habilidade de pintar. Duas décadas depois, ela calcula ter produzido mais de 300 quadros. Seu estilo tem como foco principal a arte naïf.

13 - Miro / O Real é Fantasia / Mamulengo / Carpina

Representante da nova geração do mamulengo de Carpina, Miro busca sustentabilidade e autonomia para a sua arte ao transformar madeira e tecido em bonecos. 

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