"Este ritmo binário, que é o alicerce principal de quase todos os ritmos da canção popular do Brasil, veio importado de longe. Das placas ardentes da África, onde o sol queimou a pele dos homens até carbonizá-la em negro. O compasso, tão simples que reproduz em tom grave as batidas do próprio coração, atravessou o Atlântico sob a bandeira dos navios negreiros, servindo para marcar o andamento de melopeias que vinham dos porões em vozes gemidas e magoadas”, narra o radialista Paulo Roberto sob uma base de atabaques na introdução do LP Obaluyé! (1957), da Orquestra Afro-Brasileira.
Ele segue, explicando a disseminação da música negra e seu desenvolvimento no Brasil: “Quando os negros escravos desembarcavam aqui em magotes, vinham com eles, latejando nos peitos magros e sofridos, as batidas selvagens dos atabaques da terra africana. Mas o homem é um animal que se habitua. O negro africano escravizado teve seus dias de folga, seus dias de festa e também seus amores, que começavam no galanteio das danças. Macho e fêmea escravizados se libertavam no amor. E para festejar essa primavera de emoções, outros instrumentos de percussão entravam em cena iluminando o andamento das cantigas para dança”, relata, enquanto surgem gradualmente outros tambores como o rum, o som metálico do gonguê e do agogô e os chocalhos do ganzá e o afoxé.
O trabalho do maestro Abigail Moura à frente da Orquestra Afro-Brasileira (veja abaixo) se tornou referência da memória cultural negra. Nas palavras de Paulo Roberto, é um “mergulho no passado das senzalas, trazendo as angústias e alegrias do negro”. Assim como as cicatrizes da escravidão e do racismo ainda estão expostas na sociedade atual, a negritude se mantém como questão central em trabalhos musicais recentes. Porém, enquanto a Abigal dedicou a obra à preservação um legado histórico, os artistas contemporâneos se conectam à diáspora africana não para fazer uma afirmação essencialista da “tradição”, mas sim para reinventá–lá. Sublimar as fronteiras.
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Como um agenciamento coletivo, esses trabalhos carregam em comum uma força ancestral, que transcende e nos constitui hoje, ontem, sempre. “Tenho um grande interesse no mundo espiritual: os fantasmas e coisas que não podemos necessariamente ver mas sentir. Uma exploração de fantasmas e coisas dessa natureza”, diz a multi-artista Matana Roberts sobre seu projeto Coin Coin. Falando sobre os cantos dos escravos reinterprados em Anganga, Juçara Marçal completa: “Tem um força ancestral muito grande e achei que seria interessante de se pensar para entrar nesse mergulho totalmente diferente. Os cantos são tão fortes que atravessam o tempo”. Veja abaixo alguns discos que reprocessam a memória africana:
Letieres Leite& Orkestra Rumpilezz - A Saga da Travessia (2016)
Pioneiro no diálogo entre a tradição da escrita musical europeia e o “Universo Percussivo Baiano”, Letieres é herdeiro direto de Abigail Moura e da Orquestra Afro-Brasileira. Em seu segundo CD, trata sobre a indiferença e perversidade que marcaram a diáspora negra, ao mesmo tempo em que apresenta sua herança como parte fundadora das civilizações contemporâneas.
Juçara Marçal e Cadu Tenório - Anganga (2015)
Releituras ruidosas de cantos dos escravos da região mineradora de Diamantina, em Minas Gerais, no início do século XX. Coletadas pelo linguista e filósofo Aires da Mata Machado, as músicas foram gravadas originalmente por Geraldo Filme, Clementina de Jesus e Tia Doca da Portela no álbum O Canto dos Escravos (1982).
Bongar - Samba de Gira
Descrito como “a reunião do mundo espiritual e do mundo físico” e resultado de meses de diálogo com entidades no terreiro do Xambá, o disco traz o universo da Jurema, culto afro-indígena bastante presente em diversos terreiros de Pernambuco. Produzido pelo paulista Beto Villares, o álbum conta com participações de Siba, Juliano Holanda, Lirinha, Juçara Marçal e Adiel Luna.
Zeal and Ardor - Devil Is Fine (2016)
Um mix da canção gospel e spirituals com riffs lacinantes e peso distorcido do black metal. O disco recria as cantigas de trabalho dos escravos, fazendo uma exploração profunda, desafiadora e iconoclasta da memória norte-americana.
Vários artistas - Goma Laca: Afrobrasilidades em 78 RPM (2014)
Músicas do candomblé, capoeira, jongos, maracatus, emboladas e choro, gravadas originalmente entre as décadas de 1920 a 1950, reinventadas por Karina Buhr, Juçara Marçal, BNegão, Lucas Santanna e Russo Passapusso. Entre elas, Batuque, atribuído ao Quilombo dos Palmares, do século XVII.
Haiti Vodou: 1937-1962 Folk Trance Possession - Ritual Music From The First Black Republic (2016)
Álbum triplo com gravações de canções dos rituais voodu de escravos do Haiti. A complexa religião estimulou a luta pela independência do país, primeira república negra na história e primeira a abolir a escravidão, em 1794. Em Cuba e nos EUA, milhares de escravos haitianos disseminaram a cultura do voodu, que foi a base do blues e da música afro-cubana.
Matana Roberts - Coin Coin Chapter Three: River Run Thee (2015)
Coin Coin é uma série de 12 álbuns da saxofonista e cantora Matana Roberts que explora a história afro-americana com uma combinação de narrativas históricas, storytelling, performance, som e imagem. Ela explora o canto nas dimensões do grito e do lamento como símbolo da desolação do negro escravizado.
Orquestra Afro-Brasileira
De 1942 a 1970, Abigail Moura comandou Orquestra Afro-Brasileira, projeto musical criado por ele para valorizar a memória e a cultura negra. Inspirado nas cantigas de sua avó e nas memórias do canto da umbanda, o maestro fundiu a percussão africana com o jazz e a música erudita. Colocou os tambores à frente da orquestra, com instrumentos “primitivos” e “civilizados” lado a lado. Lançou dois álbuns, em 1957 e 1968. Este segundo, auto-intitulado (abaixo), foi relançado em LP pela Polysom em 2014.
