Para muita gente, a qualidade da música brasileira piorou muito nos últimos 50 anos. Para Chico Buarque de Holanda, ela melhorou, visto que mais pessoas podem expressar aquilo que realmente sentem (e como sentem) e que diminuiu a influência de um modelo artístico elitista que predominou no Brasil até décadas passadas. Para muita gente, viajar de avião ficou um horror, devido aos aeroportos e aviões lotados e ao número cada vez maior de passageiros mal vestidos (sic). Para Chico, melhorou, já que mais pessoas têm acesso ao serviço. Esse olhar crítico, democrático, que reflete a maturidade do cantor, compositor e escritor de 71 anos de idade e com mais de meio século de carreira, dá o tom do documentário Chico: Artista Brasileiro, que estreia esta quinta-feira (26/11) nos cinemas.
Documentário é um gênero que se torna mais interessante quando um filme mostra algo que está além do olhar do espectador. Dirigido por Miguel Faria Jr. - o mesmo realizador dos docs Lamartine Babo e Vinicius (sobre o também compositor Vinicius de Moraes) e das ficções Stelinha e O Xangô de Baker Street, entre outros -, Chico: Artista Brasileiro tem esse mérito. Conhecido como uma personalidade reservada, o protagonista permite a aproximação do cineasta devido à estreita relação de amizade entre ambos tocando, em primeira pessoa, em assuntos íntimos, como o relacionamento delicado com os pais, o casamento com a atriz e ex-esposa Marieta Severo e a busca pelo irmão alemão desconhecido.
No filme, Chico Buarque fala sobre tudo o que pode saciar a curiosidade da opinião pública - especialmente a dos fãs - a seu respeito. Mas vai muito além. No fim, a montagem do longa-metragem revela a figura de um homem sábio, no auge de seus 70 anos bem vividos. Um intelectual que, apesar de meio recluso e menos engajado politicamente, continua preocupado com seu país e que possui um posicionamento lúcido sobre seu tempo. Um artista com um currículo intenso, porém, que ainda consegue - talvez, mais do que nunca - observar seu papel no mundo e exercitar sua humildade. Um trabalhador que, apesar de haver feito tanto - criado canções, discos, livros, filhos e netos - ainda se impõe desafios, numa intensidade menor do que na juventude, mas sem pensar em aposentadoria, muito menos em desistência.
São quase duas horas de duração, mas a impressão que fica é a de que a história de Chico daria, de forma fácil, mais uma série (já foi tema de uma) com várias temporadas, tais são os episódios curiosos e em várias frentes que permeiam sua biografia. Acontecimentos, inclusive, anteriores a ele próprio, como a origem de sua família, a importância de seu pai (o historiador, jornalista e crítico literário Sérgio Buarque de Holanda) e o mistério sobre o irmão nascido na Alemanha, em 1930, fato despertado numa conversa ocasional com o poeta Manuel Bandeira.
A música, claro, é o cerne dessa cinebiografia. Desde o confronto com a mãe, que não queria filho artista, passando pelo desejo expressado em uma carta para avó de que queria ser cantor de rádio, as primeiras composições, o sucesso nos festivais, os musicais, a censura da ditadura militar e a continuidade da carreira após o retorno do exílio. Números musicais com Ney Matogrosso, Mônica Salmaso, Péricles, Adriana Calcanhotto, Mart’nália, Milton Nascimento e a portuguesa Carminho foram rodados especialmente para pontuar o desenvolvimento do filme.
Contudo, como se não bastasse essa persona múltipla, músico, pensador, filho, pai, avô, amigo, militante, eis que surge o romancista (sim, por que escritor ele sempre foi) temporão, o dublê de jogador de futebol e o solitário Chico, segundo ele, muito bem resolvido. Quantas vidas mais tivesse, mais plural ele seria. Chico: Artista Brasileiro é apenas um resumo dessa trajetória grandiosa e uma obra aberta.
Assista a seguir mais vídeos extraídos do longa-metragem:
