O legado de Jeff Beck, lenda que 'venceu os limites do jazz e do Rock'

"Jeff era uma pessoa tão legal e um excelente guitarrista, icônico e genial - nunca haverá outro Jeff Beck", escreveu Tony Iommi, guitarrista do Black Sabbath, no Twitter - um dos vários tributos ao músico que morreu na terça, 10/01, aos 78 anos, após "contrair repentinamente meningite bacteriana", informou na quarta um comunicado de seus representantes. Ele deixa sua mulher, Sandra.

Beck ultrapassou os limites do blues, jazz e rock, influenciando gerações e se tornando conhecido como "o" guitarrista entre os guitarristas. Ganhou destaque pela primeira vez nos Yardbirds e depois seguiu carreira solo que incorporou hard-rock, jazz, funky blues e até ópera. Era conhecido por sua improvisação e o amor pelos harmônicos de sua guitarra preferida, a Fender Stratocaster.

"Jeff Beck é o melhor guitarrista do planeta", disse Joe Perry, guitarrista do Aerosmith, ao The New York Times em 2010. "Ele é cabeça, mãos e pés acima de todos nós, o tipo de talento que só aparece uma vez a cada geração ou duas."

Beck já estava no panteão de guitarristas de rock do final dos anos 1960, que incluía Eric Clapton, Jimmy Page e Jimi Hendrix. Ganhou oito prêmios Grammy e foi indicado para o Rock and Roll Hall of Fame duas vezes - uma delas com os Yardbirds em 1992 e como artista solo em 2009.

Ficou em quinto lugar na lista da Rolling Stone dos "100 Maiores Guitarristas de Todos os Tempos". Em seu Twitter, Jimmy Page escreveu, na quarta-feira: "Jeff poderia canalizar a música do etéreo". Ele tocou guitarra com vocalistas tão variados quanto Luciano Pavarotti, Macy Gray, Chrissie Hynde, Joss Stone, Imelda May, Cyndi Lauper, Wynonna Judd, Buddy Guy e Johnny Depp. Ele fez dois discos com Rod Stewart - Truth, de 1968, e Beck-Ola, de 1969 - e um com uma orquestra de 64 músicos, Emotion & Commotion

"Gosto de um elemento de caos na música. Esse sentimento é a melhor coisa de todas, contanto que você não exagere. Tem de estar em equilíbrio. Acabei de ver o Cirque du Soleil e me pareceu um completo caos organizado", afirmou ele à Guitar World em 2014. "Se eu pudesse transformar isso em música, não estaria muito longe do meu objetivo final, que é encantar as pessoas com caos e beleza ao mesmo tempo."

Os destaques da carreira de Beck incluem a união com o baixista Tim Bogert e o baterista Carmine Appice para criar o power trio que lançou Beck, Bogert and Appice em 1973, turnês com Brian Wilson e Buddy Guy e um álbum tributo ao falecido guitarrista Les Paul, Rock 'n' Roll Party, de 2011.

Os créditos do álbum de Beck incluem Talking Book, o álbum de referência de Stevie Wonder de 1972. Seu solo de guitarra carinhosamente executado na balada Lookin' For Another Pure Love rendeu a ele um caloroso "Do it Jeff" de Wonder que foi incluído na edição do álbum.

COMO FOI A INFÂNCIA DE JEFF BECK?

Geoffrey Arnold Beck nasceu em 24 de junho de 1944, em Surrey, Inglaterra, e frequentou o Wimbledon Art College. Seu pai era contador e sua mãe trabalhava em uma fábrica de chocolate. Ainda menino, construiu seu primeiro instrumento, usando uma caixa de charutos, um porta-retrato para o pescoço e um cordão de avião de brinquedo controlado por rádio.

Ele esteve em algumas bandas - incluindo Nightshift e The Tridents - antes de ingressar no Yardbirds em 1965, substituindo Clapton, mas dando lugar a Page apenas um ano depois. Durante sua gestão, a banda criou singles memoráveis: Heart Full of Soul, I'm a Man e Shapes of Things.

O primeiro single de sucesso de Beck foi Beck's Bolero, de 1967, que apresentava os futuros membros do Led Zeppelin, Page e John Paul Jones, e o baterista do The Who, Keith Moon. O Jeff Beck Group, com Stewart cantando, foi agendado para tocar em Woodstock em 1969, mas sua apresentação foi cancelada.

JEFF BACK E JIMI HENDRIX

Ele era amigo de Jimi Hendrix e os dois se apresentaram juntos. Antes de Hendrix, a maioria dos guitarristas de rock se concentrava em um estilo e vocabulário técnico semelhantes. Hendrix explodiu isso. "Ele veio e redefiniu todas as regras em uma noite", contou Beck à revista Guitar World.

Depois, ele se juntou ao lendário produtor George Martin - conhecido como "o quinto Beatle" - para ajudá-lo a moldar o clássico jazz fusion com a fusão de gêneros em Blow by Blow (1975) e Wired (1976). Ele se uniu a Seal no tributo a Hendrix, Stone Free. O trabalho de guitarra de Beck pode ser ouvido nas trilhas sonoras de filmes como O Poder do Ritmo, O Amor É Cego, Cassino, Lua de Mel a Três.

A carreira de Beck nunca atingiu os picos comerciais de Clapton. Perfeccionista, preferia fazer discos instrumentais bem recebidos pela crítica e deixava os holofotes por longos períodos, para restaurar carros antigos.